Esta semana celebramos nuestro último encuentro. Decidimos cerrar este ciclo proyectando Jogo de cena del brasilero Eduardo Coutinho. Una película que nos ofrece un extraordinario material para reflexionar sobre la actuación.
Están todos invitados a verla.
Miércoles 25 a las 19.30hs. Depto 2.
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22 sept 2013
17 sept 2013
Mañana mandarinas
Sabrina Gómez, Magdalena Grondona y Ana Scannapieco. También estará su directora Melisa Hermida.
Están todos invitados a charlar con ellas sobre el proceso de creación de esta obra que cuenta con una larga y singular trayectoria poética y teatral.
Los esperamos.
6 sept 2013
Herzog
Ayer lo mencionamos. Y hablando del rey de Roma...
Pasen y lean: http://www.haciendocine.com.ar/content/los-10-mandamientos-de-werner-herzog
Pasen y lean: http://www.haciendocine.com.ar/content/los-10-mandamientos-de-werner-herzog
Manifiesto teatral Roth 2013
Acá una propuesta más de posible manifiesto. En este caso con pautas sobre la realización del hecho escénico.
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Los montajes tienen que realizarse en los lugares que se utilizarán para desarrollar las funciones. Si esos lugares no están disponibles en el proceso de creación, se deberá contar con espacios alternativos que sean lo más parecidos posible a aquellos que se ocuparán en definitiva.
La acústica de la sala debe ser perfecta. Para el caso que así no pudiera ser, debe lograrse sí o sí, el aislamiento de los ruidos externos, pues el aprovechamiento de la capacidad vocal de los actores y técnica de sonidos, debe ser exigida a su máxima capacidad.
El espacio destinado al público deberá tener la suficiente flexibilidad para poder agregar ya sea gradas, butacas, mesas o elementos que se requiera para la mejor ubicación del espectador a efectos de una buena apreciación de la puesta teatral.
Es fundamental favorecer que el espacio escénico se pueda ajustar a la puesta de la historia que que desea contar y no caer en la situación inversa, en la que se descartan posibilidades de montaje de la obra, en pos de adaptarlo al lugar disponible.
En lo que respecta a iluminación, deberá tenerse especial cuidado a la saturación, debiendo evitarse exponer la escena ( utilería y personajes ) al efecto que esa saturación produce a la vista del público. En caso de una imposibilidad de lograr suavizar de los haces de luz en los tachos de iluminación, es preferible el manejo de la luz natural o simple del escenario.
Cualquier acción violenta debe tener una muy buena justificación, no puede existir por una mera decisión superficial para resolver un conflicto.
No se admiten los flashback ni los saltos de espacios entre una escena y otra; se respetarán el devenir del tiempo y los lugares de un modo lineal y secuencial rigurosamente.
Es inaceptable que se encasille la obra teatral como comedia, drama o tragedia y cualquier otra clasificación, que no provenga exclusivamente de la que cada espectador individual le asigne.
La duración máxima de la puesta teatral no debe exceder la hora y media.
El director y demás asistentes se abstendrán de personificar cualquiera los roles que se interpretan en la obra teatral.
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Los montajes tienen que realizarse en los lugares que se utilizarán para desarrollar las funciones. Si esos lugares no están disponibles en el proceso de creación, se deberá contar con espacios alternativos que sean lo más parecidos posible a aquellos que se ocuparán en definitiva.
La acústica de la sala debe ser perfecta. Para el caso que así no pudiera ser, debe lograrse sí o sí, el aislamiento de los ruidos externos, pues el aprovechamiento de la capacidad vocal de los actores y técnica de sonidos, debe ser exigida a su máxima capacidad.
El espacio destinado al público deberá tener la suficiente flexibilidad para poder agregar ya sea gradas, butacas, mesas o elementos que se requiera para la mejor ubicación del espectador a efectos de una buena apreciación de la puesta teatral.
Es fundamental favorecer que el espacio escénico se pueda ajustar a la puesta de la historia que que desea contar y no caer en la situación inversa, en la que se descartan posibilidades de montaje de la obra, en pos de adaptarlo al lugar disponible.
En lo que respecta a iluminación, deberá tenerse especial cuidado a la saturación, debiendo evitarse exponer la escena ( utilería y personajes ) al efecto que esa saturación produce a la vista del público. En caso de una imposibilidad de lograr suavizar de los haces de luz en los tachos de iluminación, es preferible el manejo de la luz natural o simple del escenario.
Cualquier acción violenta debe tener una muy buena justificación, no puede existir por una mera decisión superficial para resolver un conflicto.
No se admiten los flashback ni los saltos de espacios entre una escena y otra; se respetarán el devenir del tiempo y los lugares de un modo lineal y secuencial rigurosamente.
Es inaceptable que se encasille la obra teatral como comedia, drama o tragedia y cualquier otra clasificación, que no provenga exclusivamente de la que cada espectador individual le asigne.
La duración máxima de la puesta teatral no debe exceder la hora y media.
El director y demás asistentes se abstendrán de personificar cualquiera los roles que se interpretan en la obra teatral.
Santiago Roth.
Ciclo Ring-Raje. Brevedades teatrales para 4 espectadores.
Ring- Raje nace como una nueva propuesta de Timbre 4 para que los alumnos puedan mostrar trabajos de creación propia. Se presentan propuestas de aproximadamente 15min. para un público de 4 espectadores.
El experimento comienza dando luz a personajes creados en los talleres impartidos por Claudio Tolcachir en 2012 y explorará la puesta en escena de textos poéticos.
Podrán verse durante los fines de semana en los horarios previos a las funciones. A la gorra.
Viernes de 20 a 21.30h: el cuento no cuenta.
Sábados de 19.30 a 20.30: mentirás cuánto.
y de 20.30 a 21.30: la fuerza por la boca.
Domingos de 18 a 19.30: mentirás cuánto .
Pueden reservar por Alternativa Teatral.
SEPTIEMBRE, ÚLTIMO MES
El pasado miércoles comentamos la lectura de Noche de Reyes y con ella dimos fin a la selección de lecturas acordadas.
Durante las próximas semanas les proponemos las siguientes actividades a las que están todos invitados:
Miércoles 11 de septiembre. 19hs.
Vamos a ver HASTA QUE CAE LA LLUVIA, dir. Melisa Hermida. en el Ciclo de Teatro Independiente de la Legislatura Porteña.
http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/ciclodeteatroindependienteenlalegislatura/5576
Miércoles 18 de septiembre. 19.30h.
Charlamos con el elenco de La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas. Dir. Melisa Hermida.
Los que aún no vieron la obra pueden verla los viernes a las 22.30hs en Café Müller.
IMPORTANTE: Miércoles 25 de septiembre. 19.30h.
Terminaremos los encuentros de Big Bang Timbre un miércoles, es decir, esa última semana, NO NOS VEREMOS EL LUNES.
Proyectaremos y comentaremos la película Jogo de cena del director Eduardo Coutihno.
ESTÁN TODOS INVITADOS.
Durante las próximas semanas les proponemos las siguientes actividades a las que están todos invitados:
Miércoles 11 de septiembre. 19hs.
Vamos a ver HASTA QUE CAE LA LLUVIA, dir. Melisa Hermida. en el Ciclo de Teatro Independiente de la Legislatura Porteña.
http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/ciclodeteatroindependienteenlalegislatura/5576
Miércoles 18 de septiembre. 19.30h.
Charlamos con el elenco de La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas. Dir. Melisa Hermida.
Los que aún no vieron la obra pueden verla los viernes a las 22.30hs en Café Müller.
IMPORTANTE: Miércoles 25 de septiembre. 19.30h.
Terminaremos los encuentros de Big Bang Timbre un miércoles, es decir, esa última semana, NO NOS VEREMOS EL LUNES.
Proyectaremos y comentaremos la película Jogo de cena del director Eduardo Coutihno.
ESTÁN TODOS INVITADOS.
Bibliografía
En relación a Shakespeare, veíamos el otro día en clase, el exhaustivo estudio de Harold Bloom. Mucha información que dosificar. Gran referente.
Shakespeare, la invención de lo humano. Harold Bloom, ed. Norma, Bogotá, 2001.
Y también muy útil como manual sobre la historia del trabajo actoral:
Historia del actor, coord. Jorge Dubatti, ed. Colihue, Buenos Aires, 2008.
Shakespeare, la invención de lo humano. Harold Bloom, ed. Norma, Bogotá, 2001.
Y también muy útil como manual sobre la historia del trabajo actoral:
Historia del actor, coord. Jorge Dubatti, ed. Colihue, Buenos Aires, 2008.
Manifiesto Teatrópata
Nuevo manifiesto redactado en respuesta a la consigna de darle forma a nuestros principios teatrales, nuestro modo de entenderlo, de crearlo, verlo...
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Pathos no es sólo sufrimiento: es todo lo que uno
experimenta o siente. Es disposición moral (piedad, placer, amor, tristeza,
odio, cólera, aflicción, pena); es pasión, cambio, estado del alma.
El
teatro nos trastorna, sí. No tenemos ni queremos cura.
Ingresar
al movimiento es voluntario. Sin cuota de incorporación. Pero se gasta. Y bastante.
La salida se da en forma natural. Si no te vas, o si no puedes evitar volver,
es porque eres un teatrópata.
Nos
inspira la frase de Pedro de la
Barra : “Amar al teatro sobre todas las cosas, después de amar
a las cosas”. Quien no entiende su sentido profundo, no es un teatrópata.
Hacemos
teatro por placer. El sufrimiento se acepta sólo en intervalos cortos y
producto de las frustraciones propias del proceso de crear, siempre que
evolucionen al estado de satisfacción, de amor. El masoquismo como finalidad no
pertenece a los teatrópatas.
Ponemos
el cuerpo.
Trabajamos
con, por y para el otro, como sentido y objeto. L@s teatrópatas nos aferramos a lo mejor de quien tenemos al lado, al
frente, atrás.
La vida
nos inspira. Absorbemos lo que esté a nuestro alcance. Aceptamos y nos
entregamos. Nos dejamos modificar; nos afectamos con todo gusto.
No
estamos en contra, si no a favor de.
Así
somos; así queremos seguir, hasta que ya no tenga razón de ser.
Marcela Alarcón.
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