El 11 de septiembre en el horario de encuentro iremos a ver Hasta que cae la lluvia, también dirigida por Melisa Hermida, en el Ciclo de Teatro Independiente en la Legislatura porteña.
Otras de las obras programadas son Las bridas, Llegó la música, los BlaBla...
Son funciones gratuitas.
Acá alguna info de la edición anterior y de la presente:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10201782317862287
27 ago 2013
Cambio de fecha: charla con Mandarinas el 18 de septiembre.
Como ya comentamos hace unos días, esta es la obra elegida para ver, comentar y charlar después con su equipo de creadoras.
Nos acompañarán el 18 de septiembre a las 19.30h. en el depto 2.
Están todos invitados a la charla.
Así que ahora tienen una semana más para ver la obra.
Las funciones son los viernes a las 22.30 en Café Müller.
22 ago 2013
Más definiciones de teatro
Siguen apareciendo. Esta también es de Noelia Molinari:
Teatro: "Espejo de la imaginación popular. Lenguaje susceptible.
Proyección. Vida. Marco. Reflejo. Intensidad. Carencia. Entrega. Niños. Respeto.
Comprensión. Intimidad. Descubrí. Recoveco. Secreto. Pasión infinita. Mi sangre.
Mi marido y mi amante. Mi lujuria. Mi desconcierto. Mi sueño. Mi imaginación. Mi
deseo. Mi infancia. Mi adolescencia. Mi adultez y vejez. Respiración. Estallo.
Eterno espejo. Más vivo que la vida, más sincero".
Manifiestos
Después de leer varios manifiestos artísticos en estos meses, nos propusimos redactar uno propio. Dar rienda suelta a nuestras necesidades, búsquedas y caprichos en esto del arte teatral y ver qué aparecía.
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Acá el primero de los ejemplos. De Noelia Molinari.
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Acá el primero de los ejemplos. De Noelia Molinari.
"El teatro es un espacio donde los actores, directores, técnicos, etc. antes de llevar adelante un proyecto tienen que hacer un
ejercicio previo:
Colocarse zapatillas con resortes y recorrer un museo de
bellas artes, mirar pinturas, fotografías, imágenes y escuchar jazz, una vez
hecho esto, se tienen que meter en una pileta con agua de color rojo. Salir de la
pileta y salpicar con el agua que le chorrea de su cuerpo/ropa sobre una tela
blanca. Luego se bañan, van a un lugar que tenga naturaleza... Puede ser una
plaza, campo, etc.
Una vez hecho esto recién pueden empezar a encarar un
proyecto teatral.
El manifiesto se basa en la obsesión de la búsqueda de
la movilidad del pensamiento, una constante búsqueda de placer y descubrimiento
de nuevas imágenes, sensaciones que lindan entre la vida y la muerte.
Hay que
ser extremista, pasional y desenfrenado.
Buscar la poesía de imágenes opuestas
que se enfrentan, mostrando los lados más vulnerables de manera
implícita.
Hay que estar en contra de la belleza, constantemente se
muestra lo feo, lo desagradable, lo que no se quiere mostrar, los defectos, la
exposición de lo grosero, la desgracia, el
desequilibrio.
Mantener como tema central la experimentación y la
pasión desenfrenada/enfermiza.
El vaivén entre el amor y la muerte.
Se
manifiesta el cuerpo humano como sed/hambre y su necesidad de saciarlo.
Se crea
ambivalencia.
Todo el tiempo los personajes tienen imposibilidades de concretar
su deseo pero sin resignarse.
Plantear el instinto natural contra lo racional/social
implantado.
Tener humor negro.
Escribir de forma
automática.
Imponer el amor y la
libertad.
Provocar constantemente.
Pero, por sobre todo, plantarse sobre lo espontáneo que
necesita pasionalmente encontrar el placer sobre la vulnerabilidad que tiene el
humano ante lo que no quiere mostrar, lo enfermizo, lo desagradable, el rechazo,
la muerte y el amor, la vida, la libertad.
Mostrar de manera descarada la vulnerabilidad".
17 ago 2013
Los días felices
Acá un link al texto por si alguien no lo leyó aún.
El próximo miércoles hablaremos sobre este texto y sobre Final de partida.
Los días felices: http://www.mediafire.com/?01oba9ad0jhcmc7
El próximo miércoles hablaremos sobre este texto y sobre Final de partida.
Los días felices: http://www.mediafire.com/?01oba9ad0jhcmc7
16 ago 2013
La Zaranda en el Teatro Nacional Cervantes
Estrenaron ayer.
Siguen hasta el 25 de agosto.
No se los pierdan.
Lunes de cine
ATENCIÓN: los próximos dos encuentros de BIG BANG TIMBRE de los lunes los dedicaremos a ver y comentar dos películas muy interesantes.
PARA AGENDAR:
LUNES 26 DE AGOSTO
Vania en la calle 42, una de las películas más recomendadas por Claudio en las clases.
Si aún no la viste, esta es una buena ocasión.
LUNES 23 DE SEPTIEMBRE: Jogo de cena, de Eduardo Coutinho.
No se las pierdan.
Están todos invitados.
PARA AGENDAR:
LUNES 26 DE AGOSTO
Vania en la calle 42, una de las películas más recomendadas por Claudio en las clases.
Si aún no la viste, esta es una buena ocasión.
LUNES 23 DE SEPTIEMBRE: Jogo de cena, de Eduardo Coutinho.
No se las pierdan.
Están todos invitados.
Próximo miércoles 21 de agosto
Los esperamos a las 19.30h. para reencontrarnos con Beckett.
Hablaremos sobre Final de partida y Los días felices.
Una pregunta que nos quedó en el aire esta semana fue cómo resolveríamos una posible escenografía para Los días felices. Contando con las condiciones posibles y el poder de nuestra imaginación... ¿Dónde pondríamos a la protagonista de ese texto genial?
Para pensarlo y charlar.
Y recuerden que tenemos pendiente compartir esos manifiestos artísticos en los que hace tanto que vienen trabajando.
Hablaremos sobre Final de partida y Los días felices.
Una pregunta que nos quedó en el aire esta semana fue cómo resolveríamos una posible escenografía para Los días felices. Contando con las condiciones posibles y el poder de nuestra imaginación... ¿Dónde pondríamos a la protagonista de ese texto genial?
Para pensarlo y charlar.
Y recuerden que tenemos pendiente compartir esos manifiestos artísticos en los que hace tanto que vienen trabajando.
11 de septiembre, La única manera... en Big Bang
Como ya comentamos hace unos días, esta es la obra elegida para ver, comentar y charlar después con su equipo de creadoras.
Estarán con nosotros el 11 de septiembre a las 19.30h. en el depto 2.
Están todos invitados a la charla.
Aprovechen este mes para ver la obra.
Las funciones son los viernes a las 22.30 en Café Müller.
8 ago 2013
Más Kartun
Para los que se quedaron con ganas de seguir charlando con Kartun, hoy pueden hacerlo a las 19h en el CCC, dento del ciclo Dramaturgias Posibles. Sala Jacobo Laks, tercer piso.
Entrada libre.
(Ayer comentamos que esta charla era el 15, pero no, es HOY).
Por otro lado, el documental Kartun, el año de Salomé, puede verse desde hoy y hasta el 14 en Artecinema. Todos los días salvo los lunes a las 18.20h.
http://www.artecinema.com.ar/nuevo/?projects=kartun-el-ano-de-salome
Entrada libre.
(Ayer comentamos que esta charla era el 15, pero no, es HOY).
Por otro lado, el documental Kartun, el año de Salomé, puede verse desde hoy y hasta el 14 en Artecinema. Todos los días salvo los lunes a las 18.20h.
http://www.artecinema.com.ar/nuevo/?projects=kartun-el-ano-de-salome
Próxima obra elegida para charla: La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas.
La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas, es la obra elegida por Big Bang Timbre para que todos veamos y charlemos después con sus creadoras: Melisa Hermida, Ana Lidejover, y las actrices Sabrina Gómez, Magdalena Grondona y Ana Scannapieco.
Las funciones son los viernes a las 22.30h en Café Müller. Lavalleja 1116.
Reservas por teléfono: 4775 5697.
Charlaremos con ellas en septiembre, así que aprovechen para ver la obra este mes.
Las funciones son los viernes a las 22.30h en Café Müller. Lavalleja 1116.
Reservas por teléfono: 4775 5697.
Charlaremos con ellas en septiembre, así que aprovechen para ver la obra este mes.
Lecturas y tareas
Las próximas lecturas que comentaremos serán:
Miércoles 14 de agosto: Esperando al Zurdo, de Clifford Odets.
Miércoles 21 de agosto: Final de partida y Los días felices, de Samuel Beckett.
Nos vamos a sumar más tareas de creatividad.
Iremos viendo las propuestas que tenemos pendientes: la escenografía, el manifiesto, etc.
Miércoles 14 de agosto: Esperando al Zurdo, de Clifford Odets.
Miércoles 21 de agosto: Final de partida y Los días felices, de Samuel Beckett.
Nos vamos a sumar más tareas de creatividad.
Iremos viendo las propuestas que tenemos pendientes: la escenografía, el manifiesto, etc.
Charla con Paula Ransenberg
Ayer tuvimos la suerte de contar con la presencia de Paula Ransenberg en nuestro encuentro semanal. Hablamos largo rato sobre su obra Para mí sos hermosa y recibimos una de esas clases magistrales de actuación que tanto se agradecen y necesitan.
Acá algunas de las observaciones que aparecieron a lo largo de la conversación sobre el proceso creativo del unipersonal.
* La palabra ILUSIÓN, fue el punto de partida. La ilusión como algo presente en el teatro, en el circo, en el cine. La ilusión que implica el amor. Y en relación a esa idea de ilusión, el pensar en todo lo positivo y negativo que puede generar. Ese borde entre lo positivo y lo negativo de vivir en/de una ilusión.
* Otros disparadores o referencias que estuvieron desde el principio fueron el mundo del circo, las variedades de 1800, los grandes magos, Houdini, por supuesto, su amistad con Conan Doyle, y el auge del espiritismo también. Esa época donde la ilusión era muy rudimentaria pero generaba una gran verdad. Es en ese tiempo donde se puso de moda la práctica de fotografiar espíritus. Hay historias increíbles sobre todo eso. Ese imaginario nutrió la dramaturgia de la obra.
* La primera vez que escribí fue para Sólo lo frágil. Estaba con una beca en Nueva York, pasaba sola mucho tiempo y fue en esa soledad donde apareció la necesidad imperiosa de contar algo mío, de hacer algo que de verdad quisiera hacer. Así que comencé a escribir esos personajes. Escribía, probaba lo que había escrito y corregía. Escribía desde la acción, como actriz.
* El proceso de laburo de Para mí sos hermosa fue menos ingenuo, quizá menos inconsciente, y muy difícil. Todo lo que ahora fluye y se ve lindo y sencillo, en su momento fue un parto de cuatrillizos. Muchas veces pensé en abandonar el proyecto, pero la obra no me dejaba en paz. La pensaba todo el tiempo. Sentía que había una obra ahí, en la suma de todos los materiales acumulados, pero que no era la obra que estaba haciendo. Tardó mucho en tomar forma.
* En principio íbamos a ser dos actrices, por ejemplo. Estaba Luciana Dulitzky, la directora de Sólo lo frágil, creando personajes conmigo. Pero no terminaba de cerrarnos el texto, algo no cuajaba. Yo no escribo pensando en la historia. Me salen personajes. Había varias mujeres más que no están en la obra. Hubo un momento en el que fue preciso ordenar todo, preguntarme qué era lo que quería contar con todos esos personajes. Cuando Luciana se fue seguí laburando sola y estaba sin director, le mostraba el trabajo a unos y otros, como quien muestra un hijo a ver quién lo quiere como suyo, así. Ahí fue donde apareció Marcelo Nacci, que ya había trabajado conmigo hace años en Las hojas más tiernas de los árboles. Lo llamé primero como dramaturgo, para que me ayudara a ordenar la historia. Y luego terminó asumiendo el rol de director orgánicamente. Él fue quien terminó por darle título a la obra.
* Actuar sola te enseña a sentir mucho más al público. Es casi como si te hubieran puesto una ventosa. Sabés perfectamente cuando lo tenés y cuándo no. El público te modifica constantemente, se convierte en tu compañero de escena.
* Las características físicas de los personajes las puedo explicar ahora que ya están todos definidos y entiendo cuál es la energía que exige cada uno, pero en el proceso de búsqueda no es algo consciente. Hay mucha observación y mezcla de cosas infinitas. Hace poco volví a ver Ladrón de Orquídeas y me di cuenta, por ejemplo, de que en esa película que yo había visto hacía años y de la que casi no recordaba nada, estaba el origen del personaje de la perfumista.
* Todos los personajes tienen que ver con esa transición frágil entre la ilusión y la desilusión, todos están en el borde. El primer texto que escribí es el de la nieta, que está casi al final de la obra, y habla de una gran desilusión. Ese juego de contrastes me interesa mucho, no sé. ¿Por qué uno es actor o actriz? Porque en algún momento creemos que en el escenario está todo lo que necesitamos. Pero hay veces en las que todo se torna gris. Eso también está presente.
* La magia surgió espontáneamente en los ensayos como una necesidad de esa lucha entre la ilusión y la desilusión. Llamamos a un mago, Daniel Garber. Nos pidió ver qué pasaba quince minutos antes de que apareciera la magia en escena y trabajamos sobre eso. Los magos laburan una barabaridad porque para lograr esa ilusión de cada truco en el público, ellos trabajan casi desde el lugar más desilusionado posible. Todo es de una perfección técnica impecable. Fue muy difícil laburar eso pero yo tengo mucho tesón cuando quiero algo para la obra porque entiendo que tiene que ser así. Hay que tener confianza en eso que uno entiende como necesario.
* Cuando la obra es algo que uno quiere decir, "esto lo quiero contar", cuando es tan importante para uno, entonces te involucrás en cada elemento, estás pendiente de todo. La obra es la suma de todo y hay que estar en cada cosa, en la escenografía, la luz, el vestuario, el diseño gráfico...
* Hay que aprender a confiar en el proceso. Saber que es posible. No significa que esta vez sea más fácil que la anterior porque una ya conoce algunas cosas, no. Puede ser mucho más difícil, pero la dificultad no debe aparecer para impedirnos realizar la obra. No es que porque sea difícil, no se hace. La dificultad marca una diferencia. Sí, es difícil, no me sale, bueno, veamos cómo hacemos para que salga.
Paula Ransenberg.
Para mí sos hermosa
Domingos 17h en Timbre 4.
Reservas: www.alternativateatral.com
Acá algunas de las observaciones que aparecieron a lo largo de la conversación sobre el proceso creativo del unipersonal.
* La palabra ILUSIÓN, fue el punto de partida. La ilusión como algo presente en el teatro, en el circo, en el cine. La ilusión que implica el amor. Y en relación a esa idea de ilusión, el pensar en todo lo positivo y negativo que puede generar. Ese borde entre lo positivo y lo negativo de vivir en/de una ilusión.
* Otros disparadores o referencias que estuvieron desde el principio fueron el mundo del circo, las variedades de 1800, los grandes magos, Houdini, por supuesto, su amistad con Conan Doyle, y el auge del espiritismo también. Esa época donde la ilusión era muy rudimentaria pero generaba una gran verdad. Es en ese tiempo donde se puso de moda la práctica de fotografiar espíritus. Hay historias increíbles sobre todo eso. Ese imaginario nutrió la dramaturgia de la obra.
* La primera vez que escribí fue para Sólo lo frágil. Estaba con una beca en Nueva York, pasaba sola mucho tiempo y fue en esa soledad donde apareció la necesidad imperiosa de contar algo mío, de hacer algo que de verdad quisiera hacer. Así que comencé a escribir esos personajes. Escribía, probaba lo que había escrito y corregía. Escribía desde la acción, como actriz.
* En principio íbamos a ser dos actrices, por ejemplo. Estaba Luciana Dulitzky, la directora de Sólo lo frágil, creando personajes conmigo. Pero no terminaba de cerrarnos el texto, algo no cuajaba. Yo no escribo pensando en la historia. Me salen personajes. Había varias mujeres más que no están en la obra. Hubo un momento en el que fue preciso ordenar todo, preguntarme qué era lo que quería contar con todos esos personajes. Cuando Luciana se fue seguí laburando sola y estaba sin director, le mostraba el trabajo a unos y otros, como quien muestra un hijo a ver quién lo quiere como suyo, así. Ahí fue donde apareció Marcelo Nacci, que ya había trabajado conmigo hace años en Las hojas más tiernas de los árboles. Lo llamé primero como dramaturgo, para que me ayudara a ordenar la historia. Y luego terminó asumiendo el rol de director orgánicamente. Él fue quien terminó por darle título a la obra.
* Actuar sola te enseña a sentir mucho más al público. Es casi como si te hubieran puesto una ventosa. Sabés perfectamente cuando lo tenés y cuándo no. El público te modifica constantemente, se convierte en tu compañero de escena.
* Las características físicas de los personajes las puedo explicar ahora que ya están todos definidos y entiendo cuál es la energía que exige cada uno, pero en el proceso de búsqueda no es algo consciente. Hay mucha observación y mezcla de cosas infinitas. Hace poco volví a ver Ladrón de Orquídeas y me di cuenta, por ejemplo, de que en esa película que yo había visto hacía años y de la que casi no recordaba nada, estaba el origen del personaje de la perfumista.
* Todos los personajes tienen que ver con esa transición frágil entre la ilusión y la desilusión, todos están en el borde. El primer texto que escribí es el de la nieta, que está casi al final de la obra, y habla de una gran desilusión. Ese juego de contrastes me interesa mucho, no sé. ¿Por qué uno es actor o actriz? Porque en algún momento creemos que en el escenario está todo lo que necesitamos. Pero hay veces en las que todo se torna gris. Eso también está presente.
* La magia surgió espontáneamente en los ensayos como una necesidad de esa lucha entre la ilusión y la desilusión. Llamamos a un mago, Daniel Garber. Nos pidió ver qué pasaba quince minutos antes de que apareciera la magia en escena y trabajamos sobre eso. Los magos laburan una barabaridad porque para lograr esa ilusión de cada truco en el público, ellos trabajan casi desde el lugar más desilusionado posible. Todo es de una perfección técnica impecable. Fue muy difícil laburar eso pero yo tengo mucho tesón cuando quiero algo para la obra porque entiendo que tiene que ser así. Hay que tener confianza en eso que uno entiende como necesario.
* Cuando la obra es algo que uno quiere decir, "esto lo quiero contar", cuando es tan importante para uno, entonces te involucrás en cada elemento, estás pendiente de todo. La obra es la suma de todo y hay que estar en cada cosa, en la escenografía, la luz, el vestuario, el diseño gráfico...
* Hay que aprender a confiar en el proceso. Saber que es posible. No significa que esta vez sea más fácil que la anterior porque una ya conoce algunas cosas, no. Puede ser mucho más difícil, pero la dificultad no debe aparecer para impedirnos realizar la obra. No es que porque sea difícil, no se hace. La dificultad marca una diferencia. Sí, es difícil, no me sale, bueno, veamos cómo hacemos para que salga.
Paula Ransenberg.
Para mí sos hermosa
Domingos 17h en Timbre 4.
Reservas: www.alternativateatral.com
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