Último miércoles

Esta semana celebramos nuestro último encuentro. Decidimos cerrar este ciclo proyectando Jogo de cena del brasilero Eduardo Coutinho. Una película que nos ofrece un extraordinario material para reflexionar sobre la actuación.

Están todos invitados a verla.
Miércoles 25 a las 19.30hs. Depto 2. 


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Mañana mandarinas

Mañana a las 19.30 en Boedo 640, en el depto 2, nos encontramos con el elenco de La unica manera (de contar esta historia es con mandarinas).
Sabrina Gómez, Magdalena Grondona y Ana Scannapieco. También estará su directora Melisa Hermida.

Están todos invitados a charlar con ellas sobre el proceso de creación de esta obra que cuenta con una larga y singular trayectoria poética y teatral.

Los esperamos.

Herzog

Ayer lo mencionamos. Y hablando del rey de Roma...

Pasen y lean: http://www.haciendocine.com.ar/content/los-10-mandamientos-de-werner-herzog

Manifiesto teatral Roth 2013

Acá una propuesta más de posible manifiesto. En este caso con pautas sobre la realización del hecho escénico.

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Los montajes tienen que realizarse en los lugares que se utilizarán para desarrollar las funciones. Si esos lugares no están disponibles en el proceso de creación, se deberá contar con espacios alternativos que sean lo más parecidos posible a aquellos que se ocuparán en definitiva.

 La acústica de la sala debe ser perfecta. Para el caso que así no pudiera ser, debe lograrse sí o sí, el aislamiento de los ruidos externos, pues el aprovechamiento de la capacidad vocal de los actores y técnica de sonidos, debe ser exigida a su máxima capacidad.

El espacio destinado al público deberá tener la suficiente flexibilidad para poder agregar ya sea gradas, butacas, mesas o elementos que se requiera para la mejor ubicación del espectador a efectos de una buena apreciación de la puesta teatral.

Es fundamental favorecer que el espacio escénico se pueda ajustar a la puesta de la historia que que desea contar y no caer en la situación inversa, en la que se descartan posibilidades de montaje de la obra, en pos de adaptarlo al lugar disponible.

En lo que respecta a iluminación, deberá tenerse especial cuidado a la saturación, debiendo evitarse exponer la escena ( utilería y personajes ) al efecto que esa saturación produce a la vista del público. En caso de una imposibilidad de lograr suavizar de los haces de luz en los tachos de iluminación, es preferible el manejo de la luz natural o simple del escenario.

Cualquier acción violenta debe tener una muy buena justificación, no puede existir por una mera decisión superficial para resolver un conflicto.

No se admiten los flashback ni los saltos de espacios entre una escena y otra; se respetarán el devenir del tiempo y los lugares de un modo lineal y secuencial rigurosamente.

Es inaceptable que se encasille la obra teatral como comedia, drama o tragedia y cualquier otra clasificación, que no provenga exclusivamente de la que cada espectador individual le asigne.

La duración máxima de la puesta teatral no debe exceder la hora y media.

El director y demás asistentes se abstendrán de personificar cualquiera los roles que se interpretan en la obra teatral.

Santiago Roth. 

Ciclo Ring-Raje. Brevedades teatrales para 4 espectadores.

Ring- Raje nace como una nueva propuesta de Timbre 4 para que los alumnos puedan mostrar trabajos de creación propia. Se presentan propuestas de aproximadamente 15min. para un público de 4 espectadores. 

El experimento comienza dando luz a personajes creados en los talleres impartidos por Claudio Tolcachir en 2012 y explorará la puesta en escena de textos poéticos. 

Podrán verse durante los fines de semana en los horarios previos a las funciones. A la gorra. 

Viernes de 20 a 21.30h: el cuento no cuenta. 

Sábados de 19.30 a 20.30: mentirás cuánto.

y de 20.30 a 21.30: la fuerza por la boca.

Domingos de 18 a 19.30: mentirás cuánto .

Pueden reservar por Alternativa Teatral. 

http://www.alternativateatral.com/obra29096-timbre-4-presenta-ciclo-ringraje-brevedades-teatrales-para-4-espectadores

SEPTIEMBRE, ÚLTIMO MES

El pasado miércoles comentamos la lectura de Noche de Reyes y con ella dimos fin a la selección de lecturas acordadas.

Durante las próximas semanas les proponemos las siguientes actividades a las que están todos invitados:

Miércoles 11 de septiembre. 19hs. 
Vamos a ver HASTA QUE CAE LA LLUVIA, dir. Melisa Hermida. en el Ciclo de Teatro Independiente de la Legislatura Porteña.

http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/ciclodeteatroindependienteenlalegislatura/5576

Miércoles 18 de septiembre. 19.30h. 
Charlamos con el elenco de La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas. Dir. Melisa Hermida.

Los que aún no vieron la obra pueden verla los viernes a las 22.30hs en Café Müller. 

IMPORTANTE: Miércoles 25 de septiembre. 19.30h. 
Terminaremos los encuentros de Big Bang Timbre un miércoles, es decir, esa última semana, NO NOS VEREMOS EL LUNES. 

Proyectaremos y comentaremos la película Jogo de cena del director Eduardo Coutihno.


ESTÁN TODOS INVITADOS. 

Bibliografía

En relación a Shakespeare, veíamos el otro día en clase, el exhaustivo estudio de Harold Bloom. Mucha información que dosificar. Gran referente.

Shakespeare, la invención de lo humano. Harold Bloom, ed. Norma, Bogotá, 2001.

Y también muy útil como manual sobre la historia del trabajo actoral:
Historia del actor, coord. Jorge Dubatti, ed. Colihue, Buenos Aires, 2008.

Hamlet 2000

Looking for Richard

Acá el trailer nomás. Material para caza y captura.


 

Manifiesto Teatrópata

Nuevo manifiesto redactado en respuesta a la consigna de darle forma a nuestros principios teatrales, nuestro modo de entenderlo, de crearlo, verlo...

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Pathos no es sólo sufrimiento: es todo lo que uno experimenta o siente. Es disposición moral (piedad, placer, amor, tristeza, odio, cólera, aflicción, pena); es pasión, cambio, estado del alma.

El teatro nos trastorna, sí. No tenemos ni queremos cura.

Ingresar al movimiento es voluntario. Sin cuota de incorporación. Pero se gasta. Y bastante. La salida se da en forma natural. Si no te vas, o si no puedes evitar volver, es porque eres un teatrópata.

Nos inspira la frase de Pedro de la Barra: “Amar al teatro sobre todas las cosas, después de amar a las cosas”. Quien no entiende su sentido profundo, no es un teatrópata.

Hacemos teatro por placer. El sufrimiento se acepta sólo en intervalos cortos y producto de las frustraciones propias del proceso de crear, siempre que evolucionen al estado de satisfacción, de amor. El masoquismo como finalidad no pertenece a los teatrópatas.

Ponemos el cuerpo.

Trabajamos con, por y para el otro, como sentido y objeto. L@s teatrópatas nos aferramos  a lo mejor de quien tenemos al lado, al frente, atrás.

La vida nos inspira. Absorbemos lo que esté a nuestro alcance. Aceptamos y nos entregamos. Nos dejamos modificar; nos afectamos con todo gusto.

No estamos en contra, si no a favor de.

Así somos; así queremos seguir, hasta que ya no tenga razón de ser.

Marcela Alarcón.

Ciclo de teatro independiente en la Legislatura porteña

El 11 de septiembre en el horario de encuentro iremos a ver Hasta que cae la lluvia, también dirigida por Melisa Hermida, en el Ciclo de Teatro Independiente en la Legislatura porteña.

Otras de las obras programadas son Las bridas, Llegó la música, los BlaBla...
Son funciones gratuitas.

Acá alguna info de la edición anterior y de la presente:

https://www.facebook.com/photo.php?v=10201782317862287

Cambio de fecha: charla con Mandarinas el 18 de septiembre.

Como ya comentamos hace unos días, esta es la obra elegida para ver, comentar y charlar después con su equipo de creadoras.

Nos acompañarán el 18 de septiembre a las 19.30h. en el depto 2. 

Están todos invitados a la charla. 

Así que ahora tienen una semana más para ver la obra.

Las funciones son los viernes a las 22.30 en Café Müller. 

Más definiciones de teatro

Siguen apareciendo. Esta también es de Noelia Molinari: 

Teatro: "Espejo de la imaginación popular. Lenguaje susceptible. Proyección. Vida. Marco. Reflejo. Intensidad. Carencia. Entrega. Niños. Respeto. Comprensión. Intimidad. Descubrí. Recoveco. Secreto. Pasión infinita. Mi sangre. Mi marido y mi amante. Mi lujuria. Mi desconcierto. Mi sueño. Mi imaginación. Mi deseo. Mi infancia. Mi adolescencia. Mi adultez y vejez. Respiración. Estallo. Eterno espejo. Más vivo que la vida, más sincero". 

Manifiestos

Después de leer varios manifiestos artísticos en estos meses, nos propusimos redactar uno propio. Dar rienda suelta a nuestras necesidades, búsquedas y caprichos en esto del arte teatral y ver qué aparecía.

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Acá el primero de los ejemplos. De Noelia Molinari.

"El teatro es un espacio donde los actores, directores, técnicos, etc. antes de llevar adelante un proyecto tienen que hacer un ejercicio previo:

Colocarse zapatillas con resortes y recorrer un museo de bellas artes, mirar pinturas, fotografías, imágenes y escuchar jazz, una vez hecho esto, se tienen que meter en una pileta con agua de color rojo. Salir de la pileta y salpicar con el agua que le chorrea de su cuerpo/ropa sobre una tela blanca. Luego se bañan, van a un lugar que tenga naturaleza... Puede ser una plaza, campo, etc. 

Una vez hecho esto recién pueden empezar a encarar un proyecto teatral.

El manifiesto se basa en la obsesión de la búsqueda de la movilidad del pensamiento, una constante búsqueda de placer y descubrimiento de nuevas imágenes, sensaciones que lindan entre la vida y la muerte. 

Hay que ser extremista, pasional y desenfrenado. 

Buscar la poesía de imágenes opuestas que se enfrentan, mostrando los lados más vulnerables de manera implícita.

Hay que estar en contra de la belleza, constantemente se muestra lo feo, lo desagradable, lo que no se quiere mostrar, los defectos, la exposición de lo grosero, la desgracia, el desequilibrio.

Mantener como tema central la experimentación y la pasión desenfrenada/enfermiza. 

El vaivén entre el amor y la muerte. 

Se manifiesta el cuerpo humano como sed/hambre y su necesidad de saciarlo. 

Se crea ambivalencia. 

Todo el tiempo los personajes tienen imposibilidades de concretar su deseo pero sin resignarse.

Plantear el instinto natural contra lo racional/social implantado.

Tener humor negro.

Escribir de forma automática.

Imponer el amor y la libertad.

Provocar constantemente.

Pero, por sobre todo, plantarse sobre lo espontáneo que necesita pasionalmente encontrar el placer sobre la vulnerabilidad que tiene el humano ante lo que no quiere mostrar, lo enfermizo, lo desagradable, el rechazo, la muerte y el amor, la vida, la libertad.

Mostrar de manera descarada la vulnerabilidad".

Los días felices

Acá un link al texto por si alguien no lo leyó aún.
El próximo miércoles hablaremos sobre este texto y sobre Final de partida. 

Los días felices: http://www.mediafire.com/?01oba9ad0jhcmc7

La Zaranda en el Teatro Nacional Cervantes

Estrenaron ayer.

Siguen hasta el 25 de agosto. 

No se los pierdan. 

Hablando de películas para ver

Lunes de cine

ATENCIÓN: los próximos dos encuentros de BIG BANG TIMBRE de los lunes los dedicaremos a ver y comentar dos películas muy interesantes.

PARA AGENDAR:

LUNES 26 DE AGOSTO

Vania en la calle 42, una de las películas más recomendadas por Claudio en las clases.
Si aún no la viste, esta es una buena ocasión.


 



LUNES 23 DE SEPTIEMBRE: Jogo de cena, de Eduardo Coutinho. 

No se las pierdan.
Están todos invitados.

Próximo miércoles 21 de agosto

Los esperamos a las 19.30h. para reencontrarnos con Beckett.

Hablaremos sobre Final de partida y Los días felices.

Una pregunta que nos quedó en el aire esta semana fue cómo resolveríamos una posible escenografía para Los días felices. Contando con las condiciones posibles y el poder de nuestra imaginación... ¿Dónde pondríamos a la protagonista de ese texto genial?

Para pensarlo y charlar.

Y recuerden que tenemos pendiente compartir esos manifiestos artísticos en los que hace tanto que vienen trabajando.

11 de septiembre, La única manera... en Big Bang

Como ya comentamos hace unos días, esta es la obra elegida para ver, comentar y charlar después con su equipo de creadoras.

Estarán con nosotros el 11 de septiembre a las 19.30h. en el depto 2. 

Están todos invitados a la charla. 

Aprovechen este mes para ver la obra.
Las funciones son los viernes a las 22.30 en Café Müller. 

Más Kartun

Para los que se quedaron con ganas de seguir charlando con Kartun, hoy pueden hacerlo a las 19h en el CCC, dento del ciclo Dramaturgias Posibles. Sala Jacobo Laks, tercer piso.

Entrada libre.

(Ayer comentamos que esta charla era el 15, pero no, es HOY).

Por otro lado, el documental Kartun, el año de Salomé, puede verse desde hoy y hasta el 14 en Artecinema. Todos los días salvo los lunes a las 18.20h.

http://www.artecinema.com.ar/nuevo/?projects=kartun-el-ano-de-salome

Próxima obra elegida para charla: La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas.

La única manera (de contar esta historia) es con mandarinas, es la obra elegida por Big Bang Timbre para que todos veamos y charlemos después con sus creadoras: Melisa Hermida, Ana Lidejover, y las actrices Sabrina Gómez, Magdalena Grondona y Ana Scannapieco.

Las funciones son los viernes a las 22.30h en Café Müller. Lavalleja 1116.
Reservas por teléfono: 4775 5697.

Charlaremos con ellas en septiembre, así que aprovechen para ver la obra este mes.

Lecturas y tareas

Las próximas lecturas que comentaremos serán:

Miércoles 14 de agosto: Esperando al Zurdo, de Clifford Odets.
Miércoles 21 de agosto: Final de partida y Los días felices, de Samuel Beckett.

Nos vamos a sumar más tareas de creatividad.
Iremos viendo las propuestas que tenemos pendientes: la escenografía, el manifiesto, etc.

Charla con Paula Ransenberg

Ayer tuvimos la suerte de contar con la presencia de Paula Ransenberg en nuestro encuentro semanal. Hablamos largo rato sobre su obra Para mí sos hermosa y recibimos una de esas clases magistrales de actuación que tanto se agradecen y necesitan.

Acá algunas de las observaciones que aparecieron a lo largo de la conversación sobre el proceso creativo del unipersonal.

* La palabra ILUSIÓN, fue el punto de partida. La ilusión como algo presente en el teatro, en el circo, en el cine. La ilusión que implica el amor. Y en relación a esa idea de ilusión, el pensar en todo lo positivo y negativo que puede generar. Ese borde entre lo positivo y lo negativo de vivir en/de una ilusión.

* Otros disparadores o referencias que estuvieron desde el principio fueron el mundo del circo, las variedades de 1800, los grandes magos, Houdini, por supuesto, su amistad con Conan Doyle, y el auge del espiritismo también. Esa época donde la ilusión era muy rudimentaria pero generaba una gran verdad. Es en ese tiempo donde se puso de moda la práctica de fotografiar espíritus. Hay historias increíbles sobre todo eso. Ese imaginario nutrió la dramaturgia de la obra.

* La primera vez que escribí fue para Sólo lo frágil. Estaba con una beca en Nueva York, pasaba sola mucho tiempo y fue en esa soledad donde apareció la necesidad imperiosa de contar algo mío, de hacer algo que de verdad quisiera hacer. Así que comencé a escribir esos personajes. Escribía, probaba lo que había escrito y corregía. Escribía desde la acción, como actriz.

* El proceso de laburo de Para mí sos hermosa fue menos ingenuo, quizá menos inconsciente, y muy difícil. Todo lo que ahora fluye y se ve lindo y sencillo, en su momento fue un parto de cuatrillizos. Muchas veces pensé en abandonar el proyecto, pero la obra no me dejaba en paz. La pensaba todo el tiempo. Sentía que había una obra ahí, en la suma de todos los materiales acumulados, pero que no era la obra que estaba haciendo. Tardó mucho en tomar forma.

* En principio íbamos a ser dos actrices, por ejemplo. Estaba Luciana Dulitzky, la directora de Sólo lo frágil, creando personajes conmigo. Pero no terminaba de cerrarnos el texto, algo no cuajaba. Yo no escribo pensando en la historia. Me salen personajes. Había varias mujeres más que no están en la obra. Hubo un momento en el que fue preciso ordenar todo, preguntarme qué era lo que quería contar con todos esos personajes. Cuando Luciana se fue seguí laburando sola y estaba sin director, le mostraba el trabajo a unos y otros, como quien muestra un hijo a ver quién lo quiere como suyo, así. Ahí fue donde apareció Marcelo Nacci, que ya había trabajado conmigo hace años en Las hojas más tiernas de los árboles. Lo llamé primero como dramaturgo, para que me ayudara a ordenar la historia. Y luego terminó asumiendo el rol de director orgánicamente. Él fue quien terminó por darle título a la obra.

* Actuar sola te enseña a sentir mucho más al público. Es casi como si te hubieran puesto una ventosa. Sabés perfectamente cuando lo tenés y cuándo no. El público te modifica constantemente, se convierte en tu compañero de escena.

* Las características físicas de los personajes las puedo explicar ahora que ya están todos definidos y entiendo cuál es la energía que exige cada uno, pero en el proceso de búsqueda no es algo consciente. Hay mucha observación y mezcla de cosas infinitas. Hace poco volví a ver Ladrón de Orquídeas y me di cuenta, por ejemplo, de que en esa película que yo había visto hacía años y de la que casi no recordaba nada, estaba el origen del personaje de la perfumista.

* Todos los personajes tienen que ver con esa transición frágil entre la ilusión y la desilusión, todos están en el borde. El primer texto que escribí es el de la nieta, que está casi al final de la obra, y habla de una gran desilusión. Ese juego de contrastes me interesa mucho, no sé. ¿Por qué uno es actor o actriz? Porque en algún momento creemos que en el escenario está todo lo que necesitamos. Pero hay veces en las que todo se torna gris. Eso también está presente.

* La magia surgió espontáneamente en los ensayos como una necesidad de esa lucha entre la ilusión y la desilusión. Llamamos a un mago, Daniel Garber. Nos pidió ver qué pasaba quince minutos antes de que apareciera la magia en escena y trabajamos sobre eso. Los magos laburan una barabaridad porque para lograr esa ilusión de cada truco en el público, ellos trabajan casi desde el lugar más desilusionado posible. Todo es de una perfección técnica impecable. Fue muy difícil laburar eso pero yo tengo mucho tesón cuando quiero algo para la obra porque entiendo que tiene que ser así. Hay que tener confianza en eso que uno entiende como necesario.

* Cuando la obra es algo que uno quiere decir, "esto lo quiero contar", cuando es tan importante para uno, entonces te involucrás en cada elemento, estás pendiente de todo. La obra es la suma de todo y hay que estar en cada cosa, en la escenografía, la luz, el vestuario, el diseño gráfico...

* Hay que aprender a confiar en el proceso. Saber que es posible. No significa que esta vez sea más fácil que la anterior porque una ya conoce algunas cosas, no. Puede ser mucho más difícil, pero la dificultad no debe aparecer para impedirnos realizar la obra. No es que porque sea difícil, no se hace. La dificultad marca una diferencia. Sí, es difícil, no me sale, bueno, veamos cómo hacemos para que salga.

Paula Ransenberg. 


Para mí sos hermosa 
Domingos 17h en Timbre 4. 
Reservas: www.alternativateatral.com 

Paula Ransenberg estará con nosotros el 7 de agosto

El próximo 7 de agosto Paula Ransenberg, 

actriz y autora del unipersonal 

Para mí sos hermosa, 

estará con nosotros desde las 19.30 

para hablar del proceso creativo de la obra. 

Cómo apareció el texto, cómo se fueron definiendo los personajes, 

la historia... 

Cuándo surgió la magia. 

Están todos invitados a venir con preguntas, 

inquietudes y comentarios sobre la obra. 

Los esperamos. 

Feria del Libro Teatral

"El teatro también tiene su feria del libro, y es la que organiza el Cervantes. Se trata, a once años de la primera edición, de un acontecimiento que marca la dinámica teatral porteña. Durante casi dos semanas, desde esta tarde hasta el 11 de agosto, el coliseo de Libertad 815 cambiará por dentro, incorporando no sólo stands sino también espectáculos y muestras. El año pasado la Feria del Libro Teatral homenajeó a Juan Carlos Gené, en esta oportunidad recordará al patriarca del teatro, Onofre Lovero. El evento está apadrinado por el director e investigador Francisco Javier y por la actriz Alicia Berdaxagar".

Nota completa:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-29414-2013-07-31.html

Feria de Libros de Fotos de Autor

Del 8 al 25 de agosto.
Imperdible.
Nueva sede: Jorge Newberry 3599.

Información completa y horarios:

http://www.fotolibrosdeautor.com/sitio/contenidod.php

Perlas de Kartun

 Pasaron quince días desde que celebramos ese último y memorable Timbrazo del 14 de julio que contó con la presencia de Mauricio Kartun. Por los pasillos, en las clases, en Lucinda... seguimos recordando frases como estas:

* En todo proceso de creación es preciso atravesar una zona de fracaso. Pero el fracaso es algo de lo que nadie quiere hablar, pese a que, paradójicamente, en términos de espacio, es la zona que más visitamos.

* Soldado que huye, sirve para otra batalla. Si algo no funciona, siempre estamos a tiempo de cambiar de dirección o de esperar. Dejar que se convierta en otra cosa.

* El trabajo de un escritor no es terminar obras, sino escribirlas. Terminarlas es un hecho fortuito.

* En el amor, en la guerra y en el teatro, todo vale.

* A problema técnico, resolución poética.

* Necesitamos oficio para realizar lo que hacemos pero también precisamos evitar la repetición porque pudre la tarea artística. No repetirse no tiene que ver con una búsqueda de originalidad, si no con la salud.

* El actor que se repite, se angustia. Salvo que labure en televisión, donde le pagarán justo para eso.

* Es absolutamente imposible crear burocráticamente.

* Es un placer inmenso transformar lo profano en sagrado. El negocio, en ocio.

* El deseo siempre dice una cosa y la necesidad otra.

* El arte siempre invierte más de lo que saca. Es una economía bizarra. Yo ensayo seis meses algo que quizá se podría sacar en dos, sí. Porque me gusta ensayar, por hambre creativa y porque me va a salir mejor.

* Si no podés vivir de una cosa que te da placer, vive de muchas que te lo proporcionen. Diversificá.

* La escritura con papel y birome en mano es un hecho complementario. La mente escribe mientras hace otras muchas cosas.

* A la noche escribe la imaginación, a la mañana corrige la idea. Es un pin-pong entre ambas. La imagen arranca y la idea te devuelve lo que no podés hacer, te ordena. Lo que no podés hacer es darle bola a las dos a la vez. "La estructura es mala, pero el personaje es tan lindooo". No. Siempre tiene que haber un lugar ordenador.

* El que trabaja en lo que ama cumple el sueño de vivir sin trabajar.

* "La herida de la imagen sólo la sutura la metáfora". Ricardo Monti.

XI Feria del Libro Teatral en el Cervantes

En unos días empieza la Feria del Libro que se organiza cada año en el teatro Cervantes. Buena oportunidad para encontrar esos libros que siempre buscamos.

Info acá: http://www.teatrocervantes.gov.ar/nuevo_sitio/

SEGUNDO CUATRIMESTRE

Una vez más invitamos a todos los que quieran acercarse a nuestros encuentros de los miércoles a contactarse con nosotras.

Big Bang Timbre es una actividad incluida en la cuota, las lecturas y contenidos están directamente relacionados con las cosas que ven en sus clases de actuación y pueden venir todas las semanas, quincenal o mensualmente.

No duden en preguntar. 

Lunes 29 de julio

Recuerden que la clase comienza a las 19h.

Tenemos la lectura de Pirandello: Esta noche se improvisa. 

Y el trabajo sobre los personajes que empezamos a armar la clase anterior. 

Tarea para el 21 de agosto

Como el pasado miércoles fuimos muy pocos en clase, decidimos retomar el comentario y la lectura de Los días felices para el 21 de agosto. Eso sí, sumamos para ese día Final de partida, así podemos compararlas.

 Ambas obras están en cartel ahora, así que sería estupendo que las vieran.

También quedó pendiente para el 21 de agosto la redacción de ese manifiesto artístico teatral en el que estaban trabajando. Ahora tienen un mes más para replanteárselo de nuevo.

Más sobre el documental de Kartun

"Filmarlo a Kartun es filmar teatro, esté acodado en una mesa de conferencias, en una feria americana o en un sillón del living de su casa. Teatro encarnado y en estado natural". Mercedes Halfon.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-9001-2013-07-21.html

 

Gabinete B. A.

Vengan a conocer el formato Gabinete, teatro para un espectador.
Red de Gabinetes: www.reddegabinetes.cl

Durante dos semanas estaremos mostrando monólogos que surgieron en el taller de creación de personaje impartido por Claudio Tolcachir en Timbre 4 el año pasado. Ahora, seis de esos personajes conviven en dúos dramatúrgicos dentro del Gabinete.

por otro lado / vos 

Con: Carolina Borghi, Verónica Cognioul Hanicq, Silvia Daurat, Maday Méndez, Fabricio Mercado y Pilar Ruiz.
Dir: Macarena  Trigo.

Lunes de 18 a 19h.
Jueves de 18 a 20h.
Viernes de 17.30 a 19.30
Domingos de 17 a 18h.

en Timbre 4, México 3554.
Reservas: www.alternativateatral.com 

Persistencia del hiaku

Acá un muy buen material para leer y aproximarse a esta forma poética.

http://issuu.com/elcuadernocultural/docs/el_cuaderno_46

A modo de repaso vacacional

Aprovechamos la semana de vacaciones para hacer un breve recuento de lo visto y compartido en estos meses e invitamos a todos los que quieran a sumarse a los encuentros semanales. Recuerden que esta actividad está incluida en su cuota mensual.

No duden en escribirnos.

ALGUNAS DE LAS OBRAS LEÍDAS Y COMENTADAS HASTA LA FECHA:

* Las nubes.

* Arlequín, servidor de patrones.

* Las tres hermanas.  

* La gaviota.

* Las brujas de Salem.

* Un tranvía llamado deseo.

* La casa de Bernarda Alba.

* Las sillas.

* La cantante calva.

* El médico a palos.

* Locos de amor.

PRÓXIMAS LECTURAS:

* Los días felices. / 24 de julio.

* Esta noche se improvisa. / 29 de julio.

* Noche de reyes. / 7 de agosto.

* Esperando al zurdo. / 14 de agosto.

ALGUNOS CONCEPTOS TRABAJADOS:

* Usos de la fotografía.

* Autorretrato.

* La pintura: composición y personajes.

* Originalidad.

* Imaginación.

* Imaginario.

* Pacto ficcional.

* Universo ficcional.

* El personaje en el poema.

* Teatro.

* Personaje.

* Memoria emotiva.

* Método de las acciones físicas.

* Supermarioneta.

* Surrealismo.

* Dadaísmo.

* Oxímoron.

* Absurdo.

* Metonimia.

* Manifiesto.

* Escenografía.

* Haikú.

Tarea para el 14 de agosto

Retomamos el laburo sobre las escenografías personales, ahora sí, más elaboradas. Menos "pensadas" y más diseñadas.

Lectura: Esperando al zurdo, de Clifford Odets.

Pirandello para el 29 de julio

Acá el link para leer Esta noche se improvisa, la lectura acordada para el próximo lunes 29.
Gracias a Noelia.

http://es.scribd.com/doc/60452035/Esta-Noche-Se-Improvisa

14 de julio

Este domingo desde las 16h Timbre 4 estará celebrando una jornada intensiva de actividades para sus alumnos.

Desde primera hora de la tarde habrá monólogos (presentación de personajes surgidos del Taller de Creación de Personaje impartido por Claudio Tolcachir el año pasado), lectura de textos de Juan Carlos Gené, proyecciones, espacios para el intercambio de libros, vestuario etc.

A las 17. 30 habrá una charla con Mauricio Kartun.

IMPERDIBLE.

Kartun, el documental.

 Jueves, 19h. CCC.

Panorama Sur

Hace varios años que se viene celebrando este ciclo de formación intensiva para dramaturgos que incluye clínica de obra, análisis de obras en cartel, espectáculos que ver, workshops y clases magistrales en el MALBA. Muchas de las actividades están abiertas a la participación de todo aquel que esté interesado, aunque no se participe del seminario. Se cobran cuotas/entradas a parte.


Acá toda la info en su web: www.panorama-sur.com.ar

Titus

Versión de Tito Andrónico muy interesante.

Documental sobre Mauricio Kartun

Hoy se estrena en el CCC un documental sobre Kartun.

Acá la buena nueva: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-29133-2013-07-04.html

Agenden.
No se lo pierdan.

Tarea para el 7 de agosto

Acordamos la lectura de Noche de Reyes, de W. Shekaspeare.

Y acá dejamos un texto como propuesta de escritura creativa. Se trata de que cada uno escriba una versión libre completando los puntos suspensivos con las palabras o frases que se le antojen.

"A veces, en la madrugada, llovía ..., y parecía que ... caía del cielo, que ... volvían a la vida, que todo estaba bien. Yo me asomaba a la ventana, y a ..., ya todas las hojas eran ... y ..., livianas y ..., como ... o amapolas.

Y entre los grandes árboles, los ... en sus casetas, pequeñas, entre ... El nuestro salía a mirar .., los relámpagos, anotar en su .., el ... de ... larguísimas y ...

Y yo volvía ..., a dormirme sobre la blanca almohada, a soñar que ...

Volvía a... y escondido ..."

Ensayo teatral, según Alberto Ure

Acá algunos fragmentos de Sacate la careta, donde Ure profundiza sobre la naturaleza del ensayo.

http://www.mecagoenlabohemia.blogspot.com.ar/2013/06/el-ensayo-teatral-by-ure.html

Nueva definición de teatro

Seguimos dándole vueltas.
Acá, lo elaborado por Catalina Onufriuk.

"Es un lenguaje convencional que puede utilizar todos los recursos literarios, expresivos, del cuerpo, escenográficos, para comunicarse con el público. Puede retratar situaciones de la vida, hacernos reflexionar, mirar desde otro punto de vista, cachetearnos, sacudirnos, hacer exposiciones e invenciones. Tenemos que salir después de haberlo visto con algo nuevo.

Si se parte de un texto teatral, partimos de la elección de la obra pero comienza un trabajo arduo porque hay que ambientarla, adaptarla, dirigirla, darle la impronta del momento. La elección de los actores y sus interpretaciones tienen su singularidad que se complementa con el público que asiste en cada función.

Es una experiencia enriquecedora que el ser humano necesitó experimentar desde sus comienzos con los rituales. Nos representa, nos vemos reflejados. Puede ser dramática, grotesca, disparatada, realista, fantástica, etc. Plantea distintos niveles de profundidad e intensidad al hombre y sus emociones, necesidades, intereses, dominaciones, circunstancias, problemáticas. Por eso los escritores clásicos nos representan a través del tiempo.

Puede surgir a través de improvisaciones como La omisión de la familia Coleman.

Como espectadora me gusta lo que se transmite de la obra en ese tiempo-espacio escenográfico y lo que logra movilizar en mí. Y acá me pregunto si esa ficción es real o no, porque siento y vivencio lo que se está transmitiendo. Como estudiante de actuación me gustaría interpretar, transmitir una propuesta teatral y sentir que vale la pena poner en juego el cuerpo y la palabra para llegar al otro "público" para complementarla.

Para mí sos hermosa

Hoy en Página 12, una nota sobre los unipersonales que abundan estos días en cartelera. Y el trabajo de Paula Ransenberg entre ellos.

"Para su tocaya Paula Ransenberg, al frente de Para mí sos hermosa, espectáculo que también escribió, el unipersonal también es una necesidad de contar algo muy propio. La actriz asegura que no se trata solamente de actuar o de escribir, sino que también están involucradas otras tareas de la puesta en escena, como pensar un vestuario o una escenografía. “Por supuesto que después eso lo hace la gente que sabe. Pero el primer impulso es pensar y recrear un mundo cercano, construir un juego mínimo”, cuenta, y reflexiona sobre el hecho de que la mayoría de los unipersonales son interpretados por mujeres: “Debe ser que tienen mayor necesidad de expresión”, arriesga.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-29046-2013-06-25.html

ATENCIÓN: LUNES 29 de julio

A partir del próximo mes, los lunes la clase arranca a las 19hs. Sólo para el grupo de lunes, los miércoles seguimos comenzando a las 19.30. Puntuales, como siempre.

El próximo encuentro en lunes es el 29 de julio.

Tarea para ese día:

* Lectura de Esta noche se improvisa, de L. Pirandello.

* Los que vinieron ayer tienen un ejercicio de construcción de personaje a partir de unas consignas acordadas en clase. Los veremos el próximo lunes, vengan con vestuario. Recuerden que laburaran sobre la espera y el estar, no hay que armar ningún texto.

No duden en escribirnos con cualquier consulta.

Textos online

Lecturas para todos:

El médico a palos: http://www.mediafire.com/?54zbzuxr19nvenw
Lo vemos el miércoles 3 de julio.

Locos de amor: http://www.mediafire.com/?2apcqmnqxt9lq4c
Para el 10 de julio.

Los días felices: http://www.mediafire.com/?01oba9ad0jhcmc7
Después de vacaciones: el 24 de julio.

Las fotos de Ginsberg

A propósito del retrato como elemento constructor de personajes, poéticas e incluso de diarios de vida, acá una nota sobre las fotos que el poeta Allen Ginsberg tomó a lo largo de su vida.


Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8937-2013-06-23.html

Derechos del lector

Para animar a todos a seguir abriendo libros a destajo y para inspirar a los que en este mes tratarán de redactar su propio manifiesto teatral, acá un link donde pueden leerse unos ya muy conocidos derechos del lector que el escritor Daniel Pennac nos regaló en los noventa en su recomendadísimo ensayo Como una novela.

1. Derecho a no leer.
2. A saltarse las páginas.
3. A no terminar un libro.
4. A releer.
5. A leer cualquier cosa.

...

Acá completos y desarrollados:

http://antibestseller.wikispaces.com/file/view/derechos+del+lector.pdf

Universo ficcional

En relación a la poderosa creación de un universo ficcional poético, verosímil, compacto e impactante, esta película francesa (2004, escrita y dirigida por Lucile Hadzihalilovic) es un ejemplo excelente. No encontramos un link con la película completa pero en youtube está por partes.

Muy recomendable para alterar un rato nuestro horizonte de expectativas.

Libros de arte online

Hay muchos museos que abren en su web un espacio para la difusión de libros online. Catálogos de exposiciones, libros de archivo... La historia del arte a un click de distancia. No hay excusa para no darse una vuelta por ahí.

Acá, el ejemplo Guggenheim:

http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/publications/from-the-archives?layout=default&filter_type=archive&reset=0

Ciclo Cervantes

Acá la info sobre el ciclo de semimontado que se está realizando en torno a las novelas ejemplares de Cervantes y que puede verse en el teatro Nacional Cervantes los fines de semana. Entrada gratuita.

http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=1758

http://www.teatrocervantes.gov.ar/nuevo_sitio/#

Características del teatro del absurdo

Según Esslin:

1. - Tiempo ahistórico.
2. - Espacio indeterminado o ambiguo.
3. - Acción inexistente. El que no pase nada es su único acontecer.
4. - Los personajes no poseen un trasfondo psicologista que determine su accionar.
5. - Los diálogos no construyen la psicología de los personajes, desubican, confunden y cuestionan. El juego de palabras es constante.
6. - Decorados austeros.
7.- La desolación es el común denominador.
8. - Aislamiento de contextos reconocibles.
9. - La fábula admite múltiples lecturas.
10. - Manejo complejo de los distintos niveles de sentido.
11. - Plantea cuestionamientos de tipo metafísico.
12. - Existe cierta comicidad transgresora.

Manifiesto Dogma (1995)

El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. Los cineastas se concentraron en la historia y la interpretación de los actores. Ellos creen que este enfoque mejor puede atraer a la audiencia, ya que no están alienados o distraídos por la sobreproducción. Con este fin, Lars von Trier y Thomas Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier película Dogma debería cumplir. Estas normas, conocidas como el "Voto de Castidad," son los siguientes:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Tarea 24 de julio

* Lectura: Los días felices, de S. Beckett.

* Redactamos nuestro propio y personalísimo manifiesto teatral.

Del manifiesto Dadaísta

Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de des­confianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.

El cubismo nació del simple modo de mirar un objeto: Cezánne pintaba una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas la miran desde arriba complicando su aspecto sección perpendicular que sitúan a un lado con habilidad.. me olvido de los creadores ni de las grandes razones de la a. que ellos hicieron definitivas). El futurismo ve la misma traza un movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, añadiéndole maliciosamente alguna línea—fuerza. Eso no quita que la buena o mala, sea siempre una inversión de capitales intelectuales.

Un cuadro es el arte que se encuentren dos líneas geométricas que se ha comprobado que son paralelas, hacer que se encuentren en un lienzo, ante nuestros ojos, en una realidad que nos traslada a un mundo de otras condiciones y posibilidades. Este mundo no esta especificado ni definido en la obra, pertenece en sus innumerables variaciones al espectador. Para su creador la obra carece de causa y de teoría.

Amo una obra antigua por su novedad. Tan sólo el contraste nos liga al pasado.

Del manifiesto surrealista

SECRETOS DEL ARTE MÁGICO DEL SURREALISMO

Composición surrealista escrita, o primer y último chorro
Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.

Para no aburrirse en sociedad

Eso es muy difícil. Haced decir siempre que no estáis en casa para nadie, y alguna que otra vez, cuando nadie haya hecho caso omiso de la comunicación antedicha, y os interrumpa en plena actividad surrealista, cruzad los brazos, y decid: «Igual da, sin duda es mucho mejor hacer o no hacer. El interés por la vida carece de base. Simplicidad, lo que ocurre en mi interior sigue siéndome inoportuno.» 0 cualquier otra trivialidad igualmente indignante.

Para hacer discursos

Inscribirse, en vísperas de elecciones, en el primer país en el que se juzgue saludable celebrar consultas de este tipo. Todos tenemos madera de orador: colgaduras multicolores y bisutería de palabras. Mediante el surrealismo, el orador pondrá al desnudo la pobreza de la desesperanza. Un atardecer, sobre una tarima, el orador, solito, descuartizará el cielo eterno, esa Piel de Oso. Y tanto prometerá que cumplir una mínima parte de lo prometido consternará. Dará a las reivindicaciones de un pueblo entero un matiz parcial y lamentable. Obligará a los más irreductibles enemigos a comulgar en un deseo secreto que hará saltar en pedazos a las patrias. Y lo conseguirá con sólo dejarse elevar por la palabra inmensa que se funde en la piedad y rueda en el odio. Incapaz de desfallecer, jugará el terciopelo de todos los desfallecimientos. Será verdaderamente elegido, y las más tiernas mujeres le amarán con violencia.

Sobre el teatro del absurdo

Bibliografía recomendada:

* Teatro del absurdo, de Martin Esslin.
* Teatro de protesta y paradoja, de Wellmarth.

Y recomendadísimo para aproximarse a cualquier concepto el Diccionario de teatro. Dramaturgia, estética y semiología. De Patrice Pavis. ed. Paidós Comunicación, Bs. As., 2003.

Ionesco

Aparte del tema central de la muerte y del humor negro que usted comparte con los otros dramaturgos, hay en su obra un importante elemento onírico, de sueño. ¿La presencia de ese elemento sugiere la influencia del surrealismo y del psicoanálisis?

Ninguno de nosotros hubiera escrito como lo hizo sin la existencia del surrealismo y del dadaísmo. Al liberar el lenguaje esos movimientos nos abrieron el camino. Pero la obra de Beckett, especialmente su prosa, fue influenciada sobre todo por Joyce y la gente del Irish Circus. En tanto mi teatro nació en Bucarest. Teníamos un maestro francés que nos leyó un día un poema de Tristan Tzara que empezaba con "Sobre una onda de sol", para demostrar lo ridículo que era todo y la basura que estaban escribiendo los poetas franceses modernos. Tuvo sobre mí un efecto inverso. Me estimuló e inmediatamente fui a comprar el libro. Después leí a todos los otros surrealistas... André Breton, Robert Desnos... adoré el humor negro. (...) Todos ellos querían destruir la cultura, al menos la cultura organizada, y ahora forman parte de nuestra herencia. Es la cultura y no la burguesía, como se ha dicho, la que es capaz de absorber cualquier cosa para alimentarse a sí misma. En cuanto al elemento onírico, se debe en parte al surrealismo, pero en mayor medida está allí por mi gusto personal por el folclore rumano... lobizones y prácticas mágicas.

Entonces en 1950 usted apareció, o más bien diría que irrumpió en la escena francesa con La cantante calva. Las obras de Adamov se produjeron casi simultáneamente, y dos años más tarde se puso Esperando a Godot, de Beckett... tres dramaturgos de vanguardia que, a pesar de sus personalidades y producciones muy diferentes, tenían muchas cosas en común temática y formalmente, y que más tarde fueron conocidos como los principales exponentes del "teatro del absurdo". ¿Usted está de acuerdo con esta denominación?

Sí y no. Creo que fue Martin Esslin quien escribió un libro son ese título acerca de nosotros. Al principio lo rechacé, porque pensaba que todo era absurdo, y que la idea de absurdo sólo había ganado prominencia a causa del existencialismo, a causa de Sartre y de Camus. Pero después descubrí antecesores como Shekaspeare, quien decía en Macbeth, que el mundo está lleno de sonido y de furia, es un cuento contado por un idiota, que no significa nada. Macbeth es víctima del destino. Igual que Edipo. Pero lo que le ocurre no es absurdo a los ojos del destino, porque el destino, o la suerte, tiene sus propias normas, su propia moralidad, sus propias leyes, que no pueden transgredirse impunemente. (...) No ocurre lo mismo con nuestros personajes. No tienen metafísica, ni orden, ni leyes. Son desdichados y no saben por qué. La situación que viven no es trágica, ya que no tiene relación con un orden más alto. En cambio, es rídicula, risible y despreciable.

Confesiones de escritores. Los reportajes del Paris Review.
Ionesco. pp. 55 y ss. ed, El Ateneo, Bs. As, 1995.
　

Imaginación

La imaginación (del latín imaginatĭo, -ōnis) es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. «Intrínsecamente generada» significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estímulos del ambiente. En lo que respecta a «sentidos de la mente», son los mecanismos que permiten «ver» un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.

En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad (en ese instante), ella se sirve de la para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo. Es decir, la imaginación toma elementos antes percibidos y experimentados, y los transforma en nuevos estímulos y realidades.

Tarea para el 10 de julio

* Lectura de Locos de amor, de Sam Shepard.

* Diseño de esa escenografía ideal y personalísima.

* Para los que todavía lo tengan pendiente: definción de PERSONAJE.

ALFREDO JAAR

"La obra de Alfredo Jaar es tan atractiva y compleja que su primera retrospectiva en Berlín, The Way it is. An Aesthetics of Resistance (Así es como es: una estética de la resistencia) se realizó, a mediados del año pasado, en tres salas de la ciudad a la vez (Berlinische Galerie, NGBK y Alte Nationalgalerie). Este artista chileno, también arquitecto y director de cine, expuso en galerías, museos y, callejero por derecho propio, desarrolló más de sesenta proyectos en la vía pública. “El arte es 99 por ciento pensamiento, el resto es articular la idea”, dijo alguna vez, y aplica esa fórmula en cada uno de sus trabajos, siempre políticos y reflexivos, que abordan temas conocidos, como los efectos de la dictadura de Pinochet en Chile, el genocidio en Ruanda, la caída del Muro de Berlín, las formas en que los medios (y los gobiernos) construyen verdades. De tanto pensarlos, Jaar se involucra, planta su posición y abre canales con sus espectadores para que ellos también se expresen. “Si no hay respuesta, no existe la comunicación”, sentenció. Uno de sus últimos proyectos se llama Arrest Kissinger y el título es mucho más que un slogan. Junto a un grupo de abogados especialistas en derechos humanos, buscaron los recovecos legales que podrían llevar a la cárcel al ex secretario de Estado de los Estados Unidos por haber cometido crímenes de guerra. “Claro que es un pedido utópico, pero no por eso vamos a dejar de ponerlo en marcha”, dijo Jaar, fiel a su idea de que el arte debe servir ni más ni menos que para “cambiar el estado del mundo”.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8907-2013-06-13.html

Tantas Medeas...

Acá un fragmento de la versión de Lars von Trier para televisión.

Ayer nos preguntamos muchas cosas

Tratamos de definir IMAGINACIÓN, por ejemplo. Qué es, cómo se activa, cómo se ejercita, cuánto cambia, qué la mueve, dónde la aplicamos...

Hablamos también del amplio concepto de IMAGINARIO. Concepto que abre puertas muy diferentes según se aborde desde la psicología, la sociología o el estudio de la recepción de los medios de comunicación. Eso nos permitió abordar el complejo espectro de IMAGINARIO CULTURAL.

Algo que Edgar Morin definió en su momento como el conjunto de mitos, formas, símbolos y tipos que existen en una sociedad en un momento dado. Ese imaginario que construímos entre todos pero cuya visibilidad y entendimiento no controlamos puesto que está en manos de aquellos que pueden controlar el capital simbólico y ecónomico de la sociedad.

¿Y nuestro propio imaginario? ¿Qué sería? ¿Qué lo constituye? ¿De qué se nutre?

Estamos queriendo indentificar cada vez más recursos personales que afiancen nuestra creatividad y, sobre todo, herramientas y prácticas que nos ayuden a desarrollarlla. Ese imaginario tan maleable es lo que debería ayudarnos a materializar nuestras pequeñas grandes ideas.

LA PROPUESTA DE LABURO para el 10 de julio en relación a todo esto es: diseñar una escenografía con todo lujo de detalles. Una escenografía que sea un reflejo preciso de muchas de nuestras pulsiones personales: objetos que nos resultan atractivos, colores, luces, elementos naturales... Un espacio que estará directamente relacionado también con un tema, un texto, un personaje o cualquier otra posibilidad que nos sirva como disparador porque nos resulte fascinante, atractivo, casi una obsesión personal, digamos.

Tienen todo un mes para desarrollar la idea, así que sean entusiastas y prolijos.

Citando

"Un director que entiende todo lo que hace, puede ser un buen director, pero no un gran director. Y esto vale para los artistas, para los actores, para los escritores. Debe quedar algo en la sombra. Uno debe hacer cosas que no sabe por qué".

Wilson.

"La única razón de la existencia de un dramaturgo es la ampliación del ámbito de la posibilidad. El teatro debe ser vida, resistencia a la institución, proyección de utopía. Lo único que una obra de arte puede hacer es despertar el anhelo de un nuevo estado del mundo".

Müller.

Apuntes sobre el teatro y las vanguardias

La idea de un teatro total, integrador de los diversos lenguajes, radicaba en lo más profundo de la conciencia romántica. Tanto las tendencias de los simbolistas a finales del s. XIX, herederas del proyecto wagneriano, como la experimentación expresionista y racionalista de principios del XX, siguen fieles a esta idea, así como al modelo de inserción social del arte. Pero se han producido algunos desplazamientos. Por una parte, las propuestas que conservan el organicismo romántico se alejan en cambio del lenguaje verbal y buscan la elaboración de nuevos códigos enraizados en la superficie de lo sensible (formas, sonidos, gestos) con los que se plantea la elaboración de un nuevo drama. Por otra, los que optan por el montaje como principio constructivo abordan decididamente la destrucción de lo dramático (en cuanto a composición autónoma y absoluta) y proponen su consideración como un elemento de construcción (relativizando, por tanto, el protagonismo del autor), integrado en un artefacto destinado a interactuar o ser utilizado por el espectador y por la sociedad en general. (...)

La estrategia esbozada por los expresionistas (fue): renunciar a lo dramático y dilógico y buscar nuevos procedimientos dramatúrgicos en la exploración de la interioridad de la conciencia. (...) De dicha exploración surgirían en la década de los treinta las propuestas más interesantes para la renovación de la escritura dramática.
En el primer año de la misma, García Lorca, después de su estancia en Nueva York, hace una primera lectura privada de una obra escrita en la Habana: El público. Los asistentes la reciben con desconcierto y Lora renuncia a verla de momento escenificada, aunque confía ciegamente en el éxito de la pieza diez o veinte años después (la historia lo retrasaría cincuenta). (...)

A partir de 1928 (El paseo de Buster Keaton), Lorca se apuntó a esa nueva dramaturgia que desde París estaba propiciando un distinto entendimiento de la relación entre palabra e imagen, así como la relación entre real e imaginario. La disolución de la palabra en la ebriedad es un ejercicio que los seguidores de Breton, una vez asumida la herencia de Satie, Apollinare, Picasso, Tzara y los dadaístas, practicaban desde los años veinte, plagando los escenarios con propuestas extravagantes.

La ebriedad surrealista nada tiene que ver con la espiritualidad expresionista. Hay una decidida inserción en el ámbito de la sombra, hay una ampliación del concepto de vida, que se extiende al sueño, a lo no-codificable; esa extensión de la vida cubre el ámbito del arte. Una vez más se aborda el tema de la integración, pero en esta ocasión hay una decisión más fuerte de acabar con lo artístico. Esto no implica una renuncia a la forma, sino un traslado de la cuestión de la forma del arte a la vida. De ahí la pasión de los surrealistas por el teatro en cuanto arte vivo. "El teatro - escribía Lorca - es la poesá que se levanta del libro y camina y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera". Una poesía encarnada, una poesía con sangre y huesos, pero también sangre y huesos convertidos en poesía. (...)

En el ámbito de la literatura dramática, los surrealistas habían aplicado sus ideas sobre la escritura automática en la composición de numerosos "sketches", muchos de ellos en colaboración, y alguna pieza extensa. (...) Por lo general, en estas obras constrasta la rebelión contra la lógica y la razón son el respeto a la sintaxis y a la forma dramática. El ilogicismo se instala en el interior de cada frase, pero no afecta a la concepción dramatúrgica en sí misma. (...) El juego surrealista se desarrolla como una liberación del lenguaje literario, pero no del escénico. A lo más que se llega es a la introducción de personajes no humanos. (...) Pero los objetos se comportan como personajes.

José A. Sánchez.
"Perspectivas de la ebriedad", en Dramaturgias de la imagen, 3ed. Ediciones de la Universidad de Castilla la Mancha, Cuenca, 2002.

Para mí sos hermosa

Les recordamos que estamos viendo todos Para mí sos hermosa, de Paula Ransenberg.
Las funciones son los domingos a las 17h en Timbre 4.

El mes que viene Paula vendrá a alguno de nuestros encuentros para hablar con nosotros sobre el proceso de creación de la obra.

Tarea para el 3 de julio

Lectura: El médico a palos, de Moliére.

Búsqueda y lectura de haikus. Invitamos a todos a que se animen a escribir alguno.

Buscar las definiciones de tropos y figuras mencionadas en clase. Algunas de ellas fueron: metáfora, símbolo, ironía, paradoja, anáfora, elipsis etc.

Libros de Fotografía de autor

Acá Darío nos pasa un link donde se comenta la feria de fotografía en formato libros de autor que mencionamos el otro día que organiza Espacio Ecléctico.

"No sólo es original esta cercanía con el lector que mantiene el espíritu de la feria, esa de “mirás un libro, lo comentás, querés leer el que tiene el de al lado, hablás con el autor”, ejemplifica Escardó, sino que este espacio también funciona como “laboratorio de ideas” y muestrario de tendencias. “Los primeros años los libros tenían características formales. A lo largo de una década el libro fue tomando otros conceptos. Se corren cada vez más los límites del tradicional libro, se generan artefactos independientes y poderoso, y lo narrativo va de la mano con lo formal”, explica la fotógrafa. Allá por 2002, la feria se parecía más a una reunión de amigos fotógrafos “éramos 80 cada uno con su libro y duró un fin de semana”, recuerda Escardó, y de ese espacio “amigable” surgió una verdadera corriente".

Ver más:
https://buenosartestv.wordpress.com/tag/espacio-eclectico-de-san-telmo/


Acá la feria en la web del lugar. Parece que normalmente se celebra en agosto. Para agendar.

http://www.espacioeclectico.com.ar/web/default.php?aid=5

Recordamos tarea para este miércoles 5 de junio.

Lectura: Arlequín, servidor de dos patrones. De Goldoni.

* Para pensar: ¿Cómo, de qué maneras, dónde se relacionan la poesía y el teatro?

* Traigan un poema que les haya gustado para compartir con todos. Poema tipeado o con letra bien clarita en hoja aparte.

* Veremos POR FIN la propuesta de laburo sobre las cajas que aún tenemos pendientes. ¡RECUERDEN TRAERLAS!

(Esta es una tarea que sólo tienen pendiente todos los que estuvieron en el primer encuentro, ya que es una actividad que se inició entonces).

Meyerhold

Auténtica arqueología de la biomecánica.

Cosas que pasan los lunes

Acá el grupo de los lunes participando de la creación del retrato de una compañera a través del juego y la palabra. Rompecabezas en busca de sentido. La consigna inicial era presentar un autorretrato y nos invitaron a elaborarlo mediante el scrable.

Cita de Chéjov de regalo: "La imaginación orgánica es capaz de crear ideas nuevas. Para los artistas con imaginaciones maduras, las imágenes son seres vivos tan reales en sus mentes como visibles son físicamente ante nuestros ojos los objetos que nos rodean. Cuanto más pueda el actor estimular y entrenar la imaginación, mayor será su poder para comunicar en profundidad su personaje".

Reflexión muy adecuada para aquellos que están estos días investigando sobre el concepto de imaginario.

Imaginario no es lo mismo que imaginación, pero ¿dónde empieza una a convertirse en otra o viceversa?

Tarea para el 24 de junio

Atención, grupo de los lunes.

La lectura acordada es La cantante calva, de Ionesco.
Veremos el trabajo de autorretrato de los que no lo presentaron esta semana.

Y comenzaremos a hablar de Meyerhold y Gordon Craig, así que vayan investigando por ahí.

Obra elegida para ver todos

Finalmente decidimos que la primera obra que comentaremos entre todos y con la presencia de sus creadores será Para mí sos hermosa, de Paula Ransenberg, con dirección de Marcelo Nacci.

Las funciones son los domingos a las 17 acá mismo, en Timbre 4, en la sala de Boedo.

Cuando todos la hayamos visto fijaremos un encuentro con Paula Ransenberg para hablar sobre la creación de un unipersonal.


Vayan reservando: http://www.alternativateatral.com/obra27434-para-mi-sos-hermosa

Manifiesto surrealista

Vimos algunos de estos fragmentos en clase:

Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance de la mano, las peores circunstancias materiales parecen excelentes. Luzca el sol o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante, jamás dormiremos. Pero no se llega muy lejos a lo largo de este camino; y no se trata solamente de una cuestión de distancia. Las amenazas se acumulan, se cede, se renuncia a una parte del terreno que se debía conquistar.

Aquella imaginación que no reconocía límite alguno ya no puede ejercerse sino dentro de los límites fijados por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir mucho tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza aproximadamente la edad de veinte años prefiere, por lo general, abandonar al hombre a su destino de tinieblas.
 
Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas.
 Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si pudiéramos engañarnos todavía más).

La actitud realista, inspirada en el positivismo, desde Santo Tomás a Anatole France, me parece hostil a todo género de elevación intelectual y moral. Le tengo horror por considerarla resultado de la mediocridad, del odio, y de vacíos sentimientos de suficiencia. Esta actitud es la que ha engendrado en nuestros días esos libros ridículos y esas obras teatrales insultantes. Se alimenta incesantemente de las noticias periodísticas, y traiciona a la ciencia y al arte, al buscar halagar al público en sus gustos más rastreros; su claridad roza la estulticia, y está a altura perruna. Esta actitud llega a perjudicar la actividad de las mejores inteligencias, ya que la ley del mínimo esfuerzo termina por imponerse a éstas, al igual que a las demás. Una consecuencia agradable de dicho estado de cosas estriba, en el terreno de la literatura, en la abundancia de novelas.

Dentro de los límites en que se produce (o se cree que se produce), el sueño es, según todas las apariencias, continuo con trazas de tener una organización o estructura. ¿No cabe acaso emplear también el sueño para resolver los problemas fundamentales de la vida? Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño e la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar.

(...)

La imagen es una creación pura del espíritu.
La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas.
Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...

En homenaje a Guillermo Apollinaire, quien había muerto hacía poco, y quien en muchos casos nos parecía haber obedecido a impulsos del género antes dicho, sin abandonar por ello ciertos mediocres recursos literarios, Soupault y yo dimos el nombre de SURREALISMO al nuevo modo de expresión que teníamos a nuestro alcance y que deseábamos comunicar lo antes posible, para su propio beneficio, a todos nuestros amigos. Creo que en nuestros días no es preciso someter a nuevo examen esta denominación, y que la acepción en que la empleamos ha prevalecido, por lo general, sobre la acepción de Apollinaire. Voy a definirla, de una vez para siempre:

SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

A. BRETÓN. 1924

Ver más: http://www.isabelmonzon.com.ar/breton.htm